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一周观展指南艺术的时空旅程:从巴黎建筑到秘

发表时间:2021-11-21

  中国经济网——国家经济门户,在上海,除了上海博物馆“东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展”“汉淮传奇——噩国青铜器精粹展”等几大特展,西岸美术馆刚刚开启“巴黎建筑 1948-2020:城市进程的见证”展览,囊括多位一代建筑大师的作品解读。明珠美术馆“想象的相遇——《神曲》对线世纪《神曲》手抄本还原与明代《山海经》刻本。

  故宫博物院的“敦行故远:故宫敦煌特展”进入尾声,将在下周落幕;在海外,大英博物馆以“古代秘鲁:穿越时间的旅程”特展呈现公元前2500年至公元16世纪秘鲁地区不同族群的文明;“爱德华·蒙克:在时钟与床之间”则在挪威奥斯陆新建成的蒙克博物馆对外开放。

  展览自大航海时代启航,展开探索之旅,探究中国瓷器如何到达欧洲,瓷器如何记录中西贸易的展开,甚至讲述贸易之外的中西交流史。

  “鄂”在金文中写作“噩”。噩国历史未载于史册,长久以来不为人知。该展览首次聚集从西周早期至春秋早期的噩国青铜器,并以青铜器为载体,铭文内容作经纬,完整呈现噩国青铜器的发展脉络,为观众还原噩国的历史面貌。

  展览将早期的捐赠者代表及文博事业开创者聚集一起,展品包括郑振铎捐赠的汉代人物画像砖,张珩捐赠的唐永徽六年李世延母冯氏等造像,沈同樾、顾榴等人捐赠的元代华祖立《玄门十子图卷》,潘达于捐赠的明代马守真《设色花卉卷》等。

  该展系首次从学术视角对上海历代书画进行较为系统的梳理与研究,遴选相关书画146件(组),从晋代上海松江陆机《平复帖》(拓本)、宋代米芾书法、元代任仁发画作直看到近现代名家名作。宋元以降,文人画渐为主流,其中董其昌以一己之力影响身后近四百年,倘若加上董氏之外的海上千年书画成就,则一部文人画史,可谓半部与上海相关。

  这是历届大展体量最大的一届,展品从往届的300余件增至了500余件,并增设了新媒体、装置艺术等门类。这也是参展艺术家群体最年轻化的一届。

  展出的65件(组)展品,国宝级的唐碑善本倾囊而出,如吴湖帆旧藏的欧阳询书、宋代拓本《四欧宝笈》,宋拓宋装本《九成宫醴泉铭》,以及《宋拓集王圣教序》《宋拓麓山寺碑》《宋拓玄秘塔》等镇馆之宝将与观众见面。宋拓唐碑将是展览最大的亮点。

  由上海市青年美术摄影家协会、上海朵云轩集团有限公司联合主办的朵云轩青年艺术家作品邀请展暨首届上海青年艺术作品拍卖会,受邀参展的艺术家普遍为80、90后艺术家,参展作品涉及油画、雕塑、国画、综合材料等多种艺术表达形式。上海世纪出版集团副总裁、朵云轩集团董事长彭卫国表示:“朵云轩集团作为国内知名的综合艺术产业集团,始终致力于艺术家的发现与培养。邀请展与青拍会,结合了当下的艺术潮流与数字经济发展趋势,线下展览+在线拍卖的‘组合拳’推广,可以更加立体的助力上海青年艺术事业发展。”据悉,其中20余件作品将于11月17-20日在“博古斋在线”小程序公开竞价拍卖。

  展览将伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等一代建筑大师的现代城市图景构想浓缩于建筑专题展,以飨城市与建筑文化爱好者,也将对中国当下的城市改造和建筑革新图景具有深层的参照意义。

  本次展览,是华山艺术馆开馆三年以来的第11个展览。与之前主打纸媒作品不同,这次,她聚焦于新科技背景下艺术与教育全新的模样,在传统空间环境设计和文化创意产业的交叉领域大胆探索,在空间、艺术、媒体和技术融合的动态设计领域,展示互动性、前沿性、艺术教育性的三位一体。

  展览将呈现陈维于2021年为展厅0特别创作的数件最新作品,结合影像装置、声音、场景及其之间交融模糊的边界,并围绕现代城市中个体之间的交流展开深刻讨论。

  约翰·海杜克(1929-2000)是20世纪建筑史中的独特个案,他既是著名的建筑师、教育者、史论家,亦是艺术家与诗人。虽然他关乎建筑的畅想及跨媒介实践多数付诸于纸本之上,但是其不遗余力的多重探索不断拓展了建筑学的领域,持续影响着多个领域以及后世一代又一代的建筑师与艺术家。

  展览呈现了印象派、后印象派、象征主义、野兽派等29位艺术大师的近80余件精品。从布丹、莫奈、高更、西涅克,到马蒂斯、毕加索、杜飞等,几乎囊括了所有法国现代画派大师,可谓法国现代绘画潮流的缩影。

  展览由意大利卡拉拉学院乔瓦尼·瓦拉古萨担任展览策展人,以时间为轴,呈现15-19世纪西方绘画风格的发展与更迭。展区分有人文主义与文艺复兴、16世纪的威尼斯、17世纪的绘画类型、18世纪的社会思潮与贵族制度的终结等。包括拉斐尔的《圣塞巴斯蒂安》、皮萨诺的《廖内洛·德·埃斯特肖像》、曼特尼亚的《锡耶纳的圣伯尔纳定》、 鲁本斯的《圣多米提拉》等精品杰作。

  作为波普艺术大师安迪·沃霍尔艺术生涯在中国的首次全景式呈现,展览汇集了由安迪·沃霍尔美术馆与UCCA从前者众多藏品中共同精心挑选的近400件代表作品。

  今年是但丁逝世700周年,以他的史诗巨著《神曲》源泉,5位意大利艺术家西尔维娅·坎波雷西、里昂·康蒂尼、瓦伦蒂娜·福瑞安、玛塔·罗伯蒂、马里内拉·塞纳托雷将带来的当代创意之作。与之呼应的是上古奇书《山海经》部分相关联的7位中国艺术家柴一茗、彭薇、邱岸雄、邵译农、孙逊、邬建安、吴俊勇的精彩新意之作。展览的亮点包括梵蒂冈图书馆乌尔比诺书柜拉丁语第365号《费德里科·达·蒙特费尔特罗的〈神曲〉》手抄本,上海图书馆馆藏的两部明代《山海经》珍稀刻本。其中《山海经十八卷》为明嘉靖15年(1536)刻本,《山海经释义十八卷图像一卷》为明万历25年(1597)刻本,都是难得的图像集。

  本届西岸博览会将迎来18个国家、45个城市的120余家优秀画廊、设计品牌及艺术机构参展。本届博览会将包括画廊单元、设计单元、xiàn chăng、Video AI PLAZA 影像单元、Perspective 视角单元等多个板块;同期还将举办多场论坛,分享艺术行业的前沿动态。

  第九届 ART021将汇聚134家来自14个国家、 29个城市的顶尖画廊参展,呈现国际知名及新晋艺术家的当代艺术与设计佳作。

  休斯超然物外的风景近作,以自然景观为基石,架起了横渡桃源与现实的桥梁。这批诞生于疫情期间的突破性创作着重呈现了休斯对生命与死亡、宇宙与人类、无常与永恒的敏锐洞察。

  “人参果”是国内首个让艺人回归真我与本心、释放创作热情的摄影项目,特邀9位艺人共同参与,他们将相机镜头对准生命中重要的人,用独特的摄影语言传达细腻的情感体验与真挚的人生感悟。

  作为外滩美术馆全面翻新后备受期待的首展,瑞士著名艺术家约翰·阿姆莱德在中国的首次大型个展“再,再”以艺术家跨学科的多元创作实践为线索,向国内观众呈现了他五十余年的艺术探索之路。

  这是美国艺术家乔治·康多在亚洲迄今为止最大规模个展,由马西米里亚诺·吉奥尼担任策展人,并与知名建筑师安娜贝尔·塞多夫合作布展,展出200余件绘画、雕塑及素描作品,聚焦于康多自上世纪七十年代末以来重要的周期创作与作品系列。

  “万物的声音”展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作,以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地,以“物”触碰历史时代脉搏,沉入聆听艺术背后的声音。

  借助一系列沉浸式装置、影像、摄影及声音等作品,展览呈现艺术家过往三十余年与“蚕”紧密缠绕的创作实践,梳理了艺术家与“蚕”共谋而成的“自然系列”作品,并呈现与生物学等领域发生跨学科关联的新作品。

  UCCA Lab联手19位(组)知名艺术家及音乐人以多元媒介进行思考与创作,呈现图像艺术在社会生活中的功能。展览意图探讨研究艺术在图像历史中所承载的传播功能,艺术发展与各文化领域的社会关系。

  Iván Argote(哥伦比亚,1983)和蒋志(中国,1971)的影像作品构成对话。展览中,作品透过形象的微妙变化,以极具象征的形式影射了身体的意识部分——在外界的刺激下,情绪以及行为、生理、主观上的反应得以发生。

  五周年庆典之际,美术馆将持续推出为期3个月的展演艺术季,由1个展览,3场放映计划,6个项目空间,和若干主题策划的表演、工作坊系列,重新一同为“工厂美术馆”在历史的脉络中寻觅当下的参照点,增加不同领域之间对话的可能。

  上海宝龙美术馆将推出建馆以来最大规模的收藏展。通过“内在的现代”“普遍的世界”“流动的形象”“时间的涡流”“范式与时势”“自性与共情”六个线索,呈现达百年时间跨度的百余件国内外艺术佳作。

  地点:董其昌书画艺术博物馆 临展厅(上海市松江区人民南路64号醉白池公园内)

  展览展出11位艺术家的作品,作品内容围绕董其昌的艺术思想进行创作,追随“画禅”之意,延续了南宗的文人精神。

  新落成的中国仰韶文化博物馆紧靠庙底沟遗址公园,由南北七个楔形体块相连而成,嵌在台地盎然的绿意中。正值仰韶文化发现暨中国现代考古学诞生100周年之际,主展览“花开中国——庙底沟与中华早期文明的发生历程”从历史发展角度,讲述庙底沟仰韶文化从哪里来到哪里去的历程及其文化面貌、重要影响,展示庙底沟在中华文明发展中的主根脉地位,构建文化意义上“最早的中国”。

  展览围绕“徐冰天书号”艺术火箭展开,通过大量的文字、图片、视频资料、艺术作品和对太空艺术历史的梳理,引发当代艺术与太空领域、地球文明的误区、谁有权使用太空资源,以及在新的思维尺度里艺术如何被拉伸等问题的思考。

  展览分为“丝路重华”“万象人间”“保护传承”三个单元,展出来自丝绸之路甘肃段的文物及故宫博物院院藏文物共188件。展品还包括敦煌壁画临本35件,复制彩塑6身,高保线余幅,还有仿制华盖、佛塔等辅助展品20余件。

  此次展览聚焦精品文物,着力凸显青铜鼎这一文明载体的展示,结合陶范、全形拓,从用鼎制度、造型艺术、纹饰纹样、铭文内容、制作工艺等方面综合呈现商周青铜礼仪文明的源远流长。重点展品包括国博的子龙鼎、大盂鼎与来自上海博物馆的大克鼎联袂亮相。

  展览分为“空间原形”、“城市挑战”、“景观创造”和“历史对话”四个部分,探讨安藤忠雄以“斗士”的姿态,持续挑战大半生的建筑事业,以及他在耄耋之年对生命之“青春”的回溯解读,以此呈现一代巨匠安藤忠雄的非凡成就和对未来的思考。

  “意大利文艺复兴纸上绘画:一次与中国的对话”由木木美术馆与英国大英博物馆联合举办,展品主要有来自大英博物馆的近50幅文艺复兴时期的纸上作品真迹,包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家的作品,也有中国艺术家的作品并置,作为对文艺复兴纸上绘画的回应。

  这是华语流行音乐作词人、艺术家方文山国内首次艺术创作巡回展。展览围绕25首歌词创作展开,呈现艺术家近期创作的逾100件重要作品,其中包括青铜器、陶瓷、珐琅文字、印刷木雕、装置艺术、雕塑、版画、纸上作品等。

  从“城、史、人”三个方面展现苏州万年文明史、二千五百年城市史,溯源苏州文脉传承和地域文化。展览共计展出文物1200余件/套,精品文物150件,吴王夫差剑、吴王余眛剑等重量级文物将亮相。

  展览精选60件/套书画作品,在以通史为脉络体现书画的传承的同时,尤其注重呈现苏州本地的文化传统。从唐宋写经至明代,浙派、极具苏州地方特色的吴门画派,延伸到近现代张大千、吴湖帆。尤其镇馆之宝,元代《七君子图》,时隔数年再度与观众见面。

  展览细致呈现了令人心驰神往的罗马城市意象。与此同时,双方策展团队也希望向公众科普:罗马文化不止体现在首都城市,它扩展在庞大帝国的广阔疆域,也吸收和辐射着亚非欧文明。同时以中国视角,呈现罗马人的生活方式。

  展览以“糸”(mì)为名,从苏州的重要象征之一“丝”及比丝更微观的视角出发,聚集国内4位著名当代艺术家徐冰、施慧、曹斐、王之纲的共12件(组)作品。

  呈现了百余件/套西安考古出土的各类唐代文物,透过衣、食、住、行等物质元素,让观众了解大唐长安人的日常生活。

  清初画派和画家集群中,由王时敏、王翚、王鉴、王原祁组成的“四王”画家群最为亮眼。他们活动于明末清初的江南娄东、虞山地区,以摹古见长,山水画主要继承董其昌衣钵,师承元人体系,尤以黄公望为宗师,笔墨趋于传统,法度严谨,底蕴深厚,颇得元人神韵,深受皇家青睐。

  德基美术馆“特别展出”项目带来日本著名艺术家奈良美智的大型装置艺术作品“绿屋”和“橘屋”。作为奈良美智近三十年艺术生涯的集大成之作,“两屋”是自成一体的“奈良美智美术馆”:融汇了绘画、雕塑、装置、行为、观念艺术等多种艺术形式,展出包括大尺幅经典油画在内的近20件画作、近600个玩偶及收藏物件。

  此次展览展品时代贯穿新石器至明清时期,涵盖石器、铜器、玉器、漆木器、瓷器、金银器、玻璃器等多个种类。展览通过120余件(套)珍贵文物,串联文明之光、河海勾连等多个板块,回顾扬州考古发展历程,展示璀璨惟扬区域文明,满足扬州人民对美好生活的向往。

  徐秉方,1945年生于常州,2009年被文化部认定为“国家级非物质文化遗产项目常州留青竹刻代表性传承人”。展览包括“毗陵竹翁”“君子匠运”“玉人容姿”“浮世清欢”“远山虚云”五个部分,展出徐秉方所作竹刻、书画、壶刻精品,共130余件(组),题材包括草木花卉、人物、山水及生活雅趣。

  展览分碑帖、书法、绘画、文献四个门类,其中碑帖和书法部分,设有“清仪遗韵——张廷济鉴藏善本碑帖”和“张宗祥与《论书绝句》——纪念张宗祥先生诞辰一百四十周年”两大专题。值得一提的是,该期展览借展到了首都博物馆藏清仪阁旧藏南宋贾似道刻《宣示表》原石。此石自明代万历年间杭州葛岭贾氏半闲堂旧址出土后,历经四百多年沧桑漂泊,今又重返故里展出。

  展出的数十件古代龙泉青瓷皆为精选,如南宋龙泉青瓷凤耳瓶、南宋龙泉青瓷出戟尊、元龙泉青瓷玉壶春瓶等均为国家一级文物。展览以古今对比为切入,将古代龙泉青瓷精品和现当代优秀之作一同呈现,以工匠精神表达人类非遗的不朽与传承。

  展览共展出文物218件(套),以兰若寺大墓考古发现为主,同时展出宋六陵、风车口南宋墓地、南宋郑刚中墓等墓葬的考古发现作为对比。

  展览以古蜀王国两个最重要的遗址——三星堆遗址、金沙遗址出土的典型文物为载体,共展出包括青铜头像、青铜面具、金箔饰物、各类玉器、陶器等文物139件/组(其中一级文物65件/组),从古蜀先民的物质生活,到沟通天地的“巫”与祭祀,再到神秘多样的“神”,以勾勒中国西南地区独具特色的古蜀历史文化的发展面貌。

  展览以“清代初期山水画”为主题,汇集馆藏清初至康熙末年山水画作近60幅,以创作年代为序展陈,并兼顾画家群体和绘画流派的风格特色,既有名家妙品佳构,亦不乏一般画家精心之作,或巨轴大幅,或小册长卷,形制不一,面貌多样。

  展览共展出铜镜及相关文物近200件,通过实物与场景相结合的形式,展现了中国古代铜镜蕴含的独特艺术魅力。铜镜在中国具有悠久的历史,从新石器时代晚期齐家文化始现,一直沿用至清代。此次展览以历史脉络为主线,由天工开物、见日之光、繁华入镜、照见生活四个单元组成。

  展览立足山西的文物、文化资源,同时汇集河南、甘肃、安徽、重庆5省市9家文博单位收藏的文物精品130余件组,从更宏观的文化视野展示关公文化及其当代意义。

  此次画展致力于使观众在时节的绘画中品味中国传统文化与习俗,探究作品题材内容与寓意,探寻艺术与文化习俗之间密不可分的关系。

  通过126套古籍文本、58幅书法绘画、128件文物器具,全方位地为您展现封建末世的人物生活、社会百态,《红楼梦》的创作背景、文化环境以及和广东的不解之缘。

  展览以跨越半个多世纪、近100件全手工制作的作品——涵盖坐椅、桌台、柜子、灯具、花瓶、产品设计、建筑模型、树脂画和装置等53件立体作品与38件平面手稿与摄影复刻版,将观者带入佩谢用浓烈的色彩、创新运用的粘性与弹性材料以及具象化的拟人造型揉炼而成的奇想世界。

  展览依托考古发现与研究成果,联合湖南省内11家文博单位,共展出展品420余件(套),通过不同历史时期的陶瓷碎片来共同构成近两万年以来的湖南陶瓷史画卷。

  今年是重庆中国三峡博物馆建馆70周年。展览精选了70年来各种渠道来源的馆藏精品书画70余件/套,含南宋《杂景院画》、元《仙山楼阁图》以及唐寅《仿韩熙载夜宴图》等镇馆之宝。其中南宋《杂景院画》首次全貌展出。

  展览集结了10省48家文博单位,参展文物阵容强大,上起商代,下迄秦统一,以青铜器为主,包括金器、玉器、漆器在内共518 件(套)。其中,一级文物多达209件。展览以长江流域自上而下的三个主要青铜文化圈为结构主线,通盘将展览内容与长江水文、著名地理标志联系起来,巧妙地烘托出“山高水阔、长流天际”的长江豪迈和“开放包容、海纳百川”的长江气质。

  展览分为“古今连线”、“西山逸墨”、“丹青志异”、“宝岛采风”、“溥儒用印”等五个单元,呈现溥心畬画作、自用印及相关艺术家作品近百件,呈现溥心畬的艺术特色与创作理念。

  展览以47位/组艺术家的作品,展现他们在这座城市中感到的归属或疏离,并透过他们的不同视角记录城市所经历的诸多变化,时间与空间、地理与历史的相连。

  展览通过包括模型、图纸、照片、视频以及近期收藏的约160件中国当代建筑作品的实体模型。呈现当今中国建筑的意义,并且探索现代建筑如何扎根于中国文化。

  一座垂直建成的蒙克博物馆将在挪威的奥斯陆海滨对外开放,它将成为全球范围内,收藏爱德华·蒙克作品规模最大的博物馆。目前所有收藏品已搬迁完毕,新展览“爱德华·蒙克:在时钟与床之间”正在设计布展中。藏品包括42000多件艺术品和物品,开幕后将展出220多件蒙克作品。

  但丁·加布里埃尔·罗塞蒂可能不是“拉斐尔前派”中最有才华的成员,但他也许是其中最浪漫的人。在展览“罗塞蒂的肖像”展中,可以看到多件作品中模特摆出了与自身生活相似的文学人物的姿态。这种艺术与生活、人物与模特、主题绘画与肖像画的纠缠,突出了罗塞蒂作品背后的多重意义,也让公众看到了他绘画艺术范畴之外的影响力。

  展览讲述了普桑在罗马度过的首个十年,当时的罗马还是一座纵情声色的城市。普桑的固有印象被颠覆,欢乐和调皮、美酒和女人充满了画面,展览把他塑造成卡拉瓦乔的法国表亲,也是雷诺阿笔下舞会的先驱。

  今年是秘鲁独立200周年。展览是大英博物馆史上首次举办大型的以“秘鲁”为主题的特展,共展出约120件文物,包括陶器、贵金属器、纺织品和祭祀器等,呈现公元前2500年至公元16世纪秘鲁地区不同族群的历史、信仰与文化成就。

  葛饰北斋是19世纪日本最重要的画家与版画家之一,他曾为《万物绘本大全》绘制了103幅画稿,然而绘本终究没有出版,这些未出版的画稿反而得以长久存世,变成供人观赏的艺术品。

  展览从康斯太勃尔对云的研究开始,呈现康斯太勃尔艺术生涯末期的艺术作品,涵盖油画、水彩、素描、版画等,以此呈现他晚年的绘画风格。